Orchestre Pasdeloup

La jeune cheffe d’orchestre coréenne Sora Elisabeth Lee fait ses études de direction d’orchestre dans la classe de Bruno Weil à l’Université de musique et des arts de Munich et se perfectionne auprès du chef d’orchestre Alain Altinoglu au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle se forme également auprès de chefs d’orchestre et de professeurs tels que Jorma Panula (Panula Academy), Stefan Asbury (Festival de musique de Tanglewood), Lawrence Foster, Mark Heron, Clark Rundell, Ed Spanjaard, Ekkehard Klemm et Alexander Liebreich. Sora Elisabeth Lee s’intéresse aussi à la direction de chœur, à l’accompagnement vocal et travaille ainsi régulièrement avec des chanteurs dans le domaine du lied, de la mélodie et de l’opéra. Elle est récompensée en 2014 par le prix du meilleur accompagnateur de lied et mélodie au Concours International Joseph Suder.

Depuis 2012, elle dirige l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre les Siècles, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre philharmonique de chambre de Dresde, l’Orchestre symphonique MAV de Budapest, l’Orchestre Régional Avignon-Provence, l’Opéra orchestre National Montpellier, l’Orchestre symphonique Hongrie Miskolc. Lors de la saison 2021-2022, elle rejoint l’Opéra Studio de l’OnR à l’occasion de la création d’un poste destiné à un nouveau talent de la direction d’orchestre, et dirige notamment la première française des Oiseaux de Walter Braunfels.

En 2022-2023, elle est cheffe assistante du directeur musical Klaus Mäkelä à l’Orchestre de Paris et est invitée à diriger l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Orchestre Pasdeloup.

Lauréate du 3^ème Prix au prestigieux Concours de Malko 2021 et récompensée au Concours international de Besançon 2021, Chloé Dufresne est également finaliste du Siemens-Hallé International Competition 2020 et Lauréate du Tremplin des jeunes cheffes de la Philharmonie de Paris 2018.

Elle est diplômée d’un master de la Sibelius Academy de Helsinki en direction d’orchestre dans la classe de Sakari Oramo. ​Au cours de ses études Chloé Dufresne a l’opportunité de diriger le Finnish Radio Symphony Orchestra, Helsinki City Orchestra-HKO, Sinfonia Lahti, Joensuu City Orchestra, Pori Sinfonietta, Tapiola sinfonietta, l’Orchestre national d’Ile-de-France, l’Orchestre de Picardie et l’Ensemble Intercontemporain.

​Elle se perfectionne auprès de chefs reconnus tels que Sakari Oramo, Mikko Franck, Susanna Malkki, Hannu Lintu ou Matthias Pintscher ou encore d’Alain Altinoglu et d’Alexandre Piquion au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

​​Ses projets professionnels ont conduit Chloé Dufresne à assister le chef Finlandais Sakari Oramo au Royal Stockholm Philharmonic et à l’Opéra de Kokkola.

​Elle a dirigé le Ring de Wagner pour enfants au Helsinki festival (2019), Norma de Bellini à l’Opéra de Narva et à Helsinki (2018, 2019, 2020), Pomme d’Api d’Offenbach à l’Opéra de Toulon (2019). Elle est également invitée pour des concerts symphoniques à l’Opéra de Rouen, de Vichy et à la Philharmonie de Paris où elle a fait ses débuts avec l’Orchestre Pasdeloup en Janvier 2020 et à la Seine Musicale en Octobre 2020. Elle est invitée aux Journées « Tous à l’Opéra » à l’Opéra national de Lorraine pour y diriger plusieurs concerts.

​Parmi ses futurs engagements, Chloé Dufresne dirige Le Voyage dans la lune d’Offenbach à l’Opéra de Nice ; elle retrouve l’Orchestre de l’Opéra de Rouen pour une tournée de concerts ; elle est invitée à diriger l’Orchestre national d’Auvergne, l’Orchestre national d’Ile-de-France, l’Orchestre national de Montpellier Occitanie et l’Orchestre National de France.

Plus ancien orchestre français en activité, l’Orchestre éponyme a été créé en 1861 par Jules Pasdeloup. Porté depuis cent soixante ans par l’enthousiasme et la rigueur de ses musiciens, l’Orchestre Pasdeloup n’a de cesse d’animer les chefs-d’œuvre du répertoire, les plaçant à la portée du public le plus large – de l’amateur au spécialiste, de la jeunesse à la sagesse – et de faire découvrir des œuvres nouvelles, inédites, incroyables, subtiles, surprenantes, à travers des formes de concert originales et novatrices, en demeurant résolument ouvert à la diversité des styles et des talents. Premier d’une grande lignée de formations symphoniques, l’Orchestre Pasdeloup s’inscrit au fil des saisons dans la création du spectacle vivant.

Sous la présidence de Marianne Rivière, seule femme musicienne et présidente opérationnelle d’un orchestre symphonique, l’Orchestre relève le défi de la diversité des répertoires et de la transversalité artistique pour une musique accessible à tous. À l’instar de Jules Pasdeloup s’installant au Cirque d’Hiver afin d’accueillir plusieurs milliers de personnes, elle fait vivre avec succès les « Concerts populaires », qu’elle a lancés à la Philharmonie de Paris.

Sous statut associatif, conduit par Roland Chosson, secrétaire général, l’Orchestre s’autoadministre et définit lui-même sa programmation, ses productions et ses orientations musicales. À ce titre, l’Orchestre n’a pas de chef permanent. Marianne Rivière invite les plus grands chefs du monde entier de manière régulière ou occasionnelle, chacun avec ses sensibilités propres et ses répertoires de prédilection.

Il est animé par des musiciens passionnés par leur métier, qui renouvellent à chaque concert la même ouverture d’esprit et la même passion que Jules Pasdeloup, dirigeant son orchestre partout en France, essaimant le principe des « Concerts populaires ». Tenant toujours actuel le défi de son fondateur – mettre la musique à la portée de tous –, l’Orchestre Pasdeloup renouvelle auprès du public une grande tradition orchestrale.

> Site internet de l’Orchestre Pasdeloup

Nominée aux Victoires de la Musique 2013 Classique dans la catégorie « révélation soliste instrumental de l’année », co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, Emilie Gastaud est actuellement super soliste de l’Orchestre National de France sous la direction d’E. Krivine. Lauréate de nombreux concours internationaux, Emilie Gastaud « contribue au rayonnement de l’école française de la harpe à travers l’Europe et met son talent au service des plus grands orchestres » (Journal la Provence).

Elle obtient à 15 ans le soutien de la Banque de France et en 2006 le 2ème Prix à l’unanimité au Concours International de harpe de Lille ainsi que le Prix Spedidam et le Prix de la SACEM. En 2008, à l’issue de son Premier Prix au CNSM de Paris avec Isabelle Moretti, Emilie Gastaud obtient une mention d’honneur en finale du concours international Lily Laskine.

Après avoir été successivement harpe solo de l’OFJ (Orchestre Français des Jeunes) et du Gustav Mahler Jugend Orchester, elle intègre en 2008 la prestigieuse Académie Karajan qui lui donne une expérience professionnelle unique au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la coupe de Marie Pierre Langlamet. Elle joue alors sous la baguette des plus grands chefs tels que : C. Abbado, S. Rattle, S. Ozawa, P. Boulez, Z. Mehta, G. Dudamel, S. Bychkov.